top of page

Median Group exhibition

Median group show

Exhibition Opening: Monday 22nd of March

Vitrine spaces at Snehta, I. Drosopoulou 47, Kypseli, Athens

Snehta Satellite, Kefallinias 39, Kypseli, Athens

Duration of the exhibition: 22/03-11/04/21

Time schedule: weekdays: 9:00 - 20:00 / weekends: 9:00 - 18:00

Median residency

Snehta’s greek based residency program will conclude with the opening of a final group exhibition on the 22nd of March. Completing their new body of work Greek based artists Alexandros Kaklamanos, Dimitra Kousteridou and Valia Papastamou will take part in a group exhibition on both the main studio on I.Drosopoulou 47 and at Snehta Satellite on Kefallinias 39.

Τhe lockdown imposed new ways that aspire creative and artistic collaborations. Stemming from the potentials and not from restrictions Snehta reworked its traditional residency structure and since March 2020 has inaugurated Median art residency; a new programme which supports aspiring contemporary Greek based artists.

The emergence of new demands in the creative sector due to the pandemic altered the programmes original studio component. The residents continued exchanging ideas through online calls which allowed them to compose some key ideas and the conceptual approach they followed towards their final show.

Therefore the artists treated the traditional workspace and studio as a totality by comparing it to a living organism where mostly formal manifestations of their work will be exhibited on the spaces foreground and interior space. The artists - through their works will communicate ideas also via non traditional mediums such us sound and vibration; and use the spaces as a pulsating surface.

In more detail, Alexandros Kaklamanos is developing an installation composed of a ready made pendulum like sculpture. The work purposely bears strong resemblance to ancient Greek ceramic vessels whilst it acquires an industrial and rather architectonic figuration through the use of the aluminium chimney and the stencil work meticulously sprayed on its surface. For the artist the work represents ‘‘a zero point ’’, a fragment of his epoch that graphically renders all major stations of his artistic accomplishments. His artistic process is formed on a linear even genealogical basis (each work represents an improved genealogy of its ‘predecessor’) whilst turning the question internally as to what could be renegotiated at times of extreme change and existential predispositions.

Dimitra Kousteridou’s compositions cannot be defined by the medium she is using. Her workspace transforms into a hybrid between a lab and a music studio where everything turns into an experiment. Painting with acrylics, using clay and performing with her own body are agents through which she composes sounds and vibrations through electrical circuits; quoting the artist: “Air, electricity and sound are becoming carriers of meaning. The vibrating sonic volumes search their way between the inside and the outside space, between materials, between textures and between bodies; the complex paths and cracks between us.”

Valia Papastamou claims that “There is so much blue on the net”. Her piece is made by conversations that took place in the digital environment, which appear as words that navigate in the digital blue or as snapshots of a digital weather. Extracting vowels and consonants from conversations, she transfers her linguistic research into physical form using sculpting as her medium. Nonetheless, the phonetic articulation of vowels and consonants is transcribed in two sound pieces, which are played together in order to create a new synchronised dialogue. Searching for their points of encounter, her installation and sound piece are forming a net of conversations away from this blue that keeps us apart.

With the support of Outset Contemporary Art Fund Greece


Median residency

Εγκαίνια Έκθεσης: Δευτέρα 22 Μαρτίου

Snehta, I. Δροσοπούλου 47, Kypseli, Athens

Snehta, Κεφαλληνίας 39, Kypseli, Athens

Διάρκεια Έκθεσης: 22/03-04/04/21

Ωράριο λειτουργίας: Kαθημερινές: 9:00 - 20:00, Σ/Κ: 9:00 - 18:00

Το ελληνικό πρόγραμα φιλοξενίας του Snehta ολοκληρώνεται με τα εγκαίνια της τελικής ομαδικής έκθεσης στις 22 Μαρτίου. Στελεχώνοντας το νέο σύνολο έργων τους οι καλλιτέχνες, Αλέξανδρος Κακλαμάνος, Δήμητρα Κουστερίδου, Βάλια Παπαστάμου θα συμμετάσχουν στην ομαδική έκθεση που θα λάβει χώρα στην κεντρική αίθουσα, επί της Ι.Δροσοπούλου 47 και στο Snehta Satellite, επί της Κεφαλληνίας 39.

Καθίσταται πλέον γνωστό πως ο εγκλεισμός μας έχει υποβάλει σε νέες διεξόδους έμπνευσης, δημιουργικών και καλλιτεχνικών συνεργασιών. Περιορισμένοι από τις δυνατότητες, παρά από τους κανονισμούς, όρισε την στροφή του Snehta, καθώς επαναπροσδιορίσθηκε η παραδοσιακή δομή του διεθνούς προγράμματος φιλοξενίας. Συνεπώς από τον Μάρτιο του 2020 με την διεξαγωγή του πρόγραμματος Median residency, στηρίζονται φιλόδοξοι Έλληνες σύγχρονοι καλλιτέχνες.

Λόγω της πανδημίας και της αναγκαιότητας των νέων προϋποθέσεων, οδηγηθήκαμε στην δημιουργική μεταβολή του δομικού χαρακτήρα του αρχικού προγράμματος. Οι καλλιτέχνες συνέχισαν την ανταλλαγή ιδεών μέσω διαδικτυακών συνομιλιών, μέσω των οποίων όρισαν τους κεντρικούς άξονες της θεματικής της τελικής έκθεσης.

Οι καλλιτέχνες χρησιμοποίησαν τον χώρο εργασίας και έκθεσης ως μια ολότητα συγκρίνοντας το με ζωντανό οργανισμό, κατά τον οποίο θα παρουσιαστούν έμπροστα της βιτρίνας και στο εσωτερικό του χώρου το μανιφέστο του εν εξελίξει έργου τους. Περαιτέρω, οι εικαστικοί επέλεξαν να προσεγγίσουν το έργο τους με εναλλακτικούς τρόπους έκθεσης, χρησιμοποιώντας μεθόδους όπως ο ήχος και η δόνηση μετατρέποντας τον χώρο σε μια δονούμενη επιφάνεια.

Περαιτέρω, ο Αλέξανδρος Κακλαμάνος δημιουργεί μια γλυπτική ready made εγκατάσταση ενός εκκρεμούς.Το έργο παραπέμπει σημαντικά στην αρχαία ελληνική αγγειοπλαστική ενώ διακατέχεται από την βιομηχανική και πόσο μάλλον αρχιτεκτονική του αποτύπωση, λόγω της χρήσης αλουμινένιας καμινάδας και των επιδέξιων σχεδίων stencil με χρήση σπρέι. Για τον καλλιτέχνη το έργο αυτό αποτελεί σημείο μηδέν, ένα απόσπασμα από την ιστορία του που περιγράφει όλους τους κορυφαίους σταθμούς της καλλιτεχνικής του πορείας. Η καλλιτεχνική πρακτική του δομείται σε μια γραμμική και γενεαλογική βάση, όπου κάθε έργο αντικατοπτρίζει την εξεληγμένη γενεαλογία του προκατόχου, ενώ στρέφει εσωτερικά τον απολογισμό αυτό σε καιρούς ακραίων αλλαγών και υπαρξιακού επαναπροσδιορισμού.

Οι συνθέσεις της Δήμητρας Κουστερίδου δεν μπορούν να καθοριστούν από το μέσο ενώ ο χώρος εργασίας της μετατρέπεται σε ένα υβρίδιο εργαστηρίου και μουσικού στούντιο όπου όλα μετατρέπονται σε ένα πείραμα. Είτε ζωγραφίζει με ακρυλικά, είτε ασχολείται με γλυπτική με πηλό, ή με το σώμα της σε performance, όλα λειτουργούν ως εργαλεία μέσω των οποίων συνθέτει ήχους και δονήσεις χρησιμοποιώντας ηλεκτρικά κυκλώματα. Όπως σχολιάζει η καλλιτέχνης “Ο αέρας, ο ηλεκτρισμός και ο ήχος μεταφέρουν μήνυμα, δονούμενες ηχητικές εντάσεις ψάχνουν τον δρόμο τους ανάμεσα στο έσω και έξω, ανάμεσα σε υλικά, υφές και σώματα; στα περίπλοκα μονοπάτια και ρωγμές μεταξύ μας”.

Η Βάλια Παπαστάμου επισημαίνει πως υπάρχει τόσο πολύ μπλε στο διαδίκτυο.Το έργο της δημιουργήθηκε από ψηφιακές συνομιλίες, οι οποίες εμφανίζονται ως λέξεις σε ένα ψηφιακό μπλε, ή ως χρονικές στιγμές ενός διαδικτυακού καιρού. Διερευνά ένα σώμα ψηφιακών συνομιλιών γλυπτικά, διαχωρίζοντας τα φωνήεντα και τα σύμφωνα τους. Μεταγράφει φωνητικά τα φωνήεντα και συμφώνα σε ψηφιακό ήχο. Οι ήχοι αυτοί παίζονται ξεχωριστά και ταυτόχρονα ώστε να δημιουργηθεί μια νέα ηχητική συνομιλία. Ψάχνοντας τα σημεία της συνάντησης τους ξανά με διαφορετικό τρόπο, γλυπτικά και ηχητικά, το έργο εμφανίζει το πλέγμα των συνομιλιών ως έναν ορίζοντα συνάντησης έξω από αυτό το τόσο μπλέ που μας κατακλύζει από απόσταση.

Με την υποστήριξη του Outset Contemporary Art Fund Greece


Recent Posts
bottom of page