Snehta Residency, 47 I. Drosopoulou str., Kypseli, Athens, Greece
Duration: 23 – 31 May 2025
Opening Hours: Mon. – Sat. 13:00 – 18:00
Snehta Residency presents Elisa Wüntscher’s and Leon Höllhumer’s exhibition Two Sore Thumbs, as the closing event of their two month residency at Snehta. The opening will take place on Friday, May 23rd 2025, at 19:00.
Elisa Wüntscher is a Styrian photographer, living and working in Graz and abroad. Leon Höllhumer is a Styrian artist, choreographer, and filmmaker based in Vienna. In their group exhibition at Snehta Residency, they present new works produced during their two-month stay in Athens, as recipients of the Styria – Artist – In – Residence Scholarship (part of Snehta Residency's collaboration with the Provincial Government of Styria/St.A.iR program). The exhibition, titled Two Sore Thumbs, refers to a metaphor for that which stands out, catches the eye, or even falls out of the frame…
Leon Höllhumer, although usually working with ceramic props created for his dreamlike films and performances, exhibits for the first time a series of experimental watercolor sketches made during his stay in Athens. Watercolor has always played a pivotal role in his practice (used mainly for drafts, but also for sketches gifted to close friends). The unpretentious gesture it allows—the watery, drippy texture of the color leaving space for the abstract images to breathe, the lightness, the messiness—has always had a profound impact on him. To Leon, the chaotic yet concentrated character of the city of Athens evokes the very essence of watercolor. After long walks through the bustling streets of the city, he created a series of works that resemble the spontaneous energy the urban space inspired in him. As he states: the result is an act of diving into a liquid world of colours, forms and fresh thoughts.
Elisa Wüntscher presents a series of photographs taken during her exploration of the city of Athens. Through a visual engagement with the Athenian urban space, she constructs a narrative based on sequence, composition, and atmosphere. This narrative can be read as a contemporary visual myth—a constructed world shaped by detailed observation in combination with imagination. Among the images presented, her Athenian Tree Portraits stand out. They reflect the human attempt to control nature. Elisa captures the way these trees “respond” to human intervention (the severe cutting of their branches) by taking on uncanny forms and shapes that resemble statues. Through her photographic gaze—the construction of the compositions, the perspective, the light—the trees gain specific “expressions” and “characters.” For Elisa, photography and myth share a common ground: they charge “simple phenomena,” things and places in this world, with meaning. They ascribe a narrative to them.
Το Snehta Residency παρουσιάζει την έκθεση Two Sore Thumbs των Elisa Wüntscher και Leon Höllhumer, ως αποτέλεσµα της δίµηνης φιλοξενίας (residency) τους στo Snehta. Τα εγκαίνια θα πραγµατοποιηθούν την Παρασκευή, 23 Μαΐου 2025, στις 19:00.
Η Elisa Wüntscher είναι φωτογράφος από τη Στυρία, που ζει και εργάζεται στο Γκρατς και στο εξωτερικό. Ο Leon Höllhumer είναι καλλιτέχνης, χορογράφος και σκηνοθέτης από τη Στυρία, που ζει στη Βιέννη. Στην οµαδική τους έκθεση στo Snehta Residency παρουσιάζουν νέα έργα που δηµιούργησαν κατά τη διάρκεια της δίµηνης παραµονής τους στην Αθήνα, ως υπότροφοι του προγράµµατος Styria – Artist – In – Residence (στο πλαίσιο της συνεργασίας του Snehta µε την Περιφερειακή Κυβέρνηση της Στυρία/πρόγραµµα St.A.iR). Ο τίτλος της έκθεσης, Two Sore Thumbs, αναφέρεται σε µια µεταφορική έκφραση που περιγράφει κάτι που ξεχωρίζει, τραβά το βλέµµα ή µοιάζει να «ξεφεύγει» από το κάδρο...
Ο Leon Höllhumer, αν και συνήθως δουλεύει µε κεραµικά αντικείµενα/props που δηµιουργεί για τις ονειρικές του ταινίες και περφόρµανς, εκθέτει για πρώτη φορά µια σειρά πειραµατικών έργων σε ακουαρέλα που δηµιούργησε κατά την παραµονή του στην Αθήνα. Η ακουαρέλα ανέκαθεν έπαιζε κεντρικό ρόλο στην πρακτική του (κυρίως για προσχέδια, αλλά και για σχέδια που χάριζε σε κοντινούς του φίλους). Η αβίαστη χειρονοµία που επιτρέπει – η υγρή, ρευστή υφή του χρώµατος που αφήνει χώρο στις εικόνες να «αναπνεύσουν», η ελαφρότητα, η έλλειψη τάξης – είχε πάντα βαθιά επίδραση πάνω του. Για τον Leon, ο χαοτικός χαρακτήρας της Αθήνας εκφράζει την ίδια την ουσία της ακουαρέλας. Μετά από πολύωρους περιπάτους στους πολυσύχναστους δρόµους της πόλης, δηµιούργησε µια σειρά έργων που
αντανακλούν την αυθόρµητη ενέργεια που του ενέπνευσε ο αστικός χώρος. Όπως δηλώνει: το αποτέλεσµα είναι µια κατάδυση σε έναν ρευστό κόσµο από χρώµατα, µορφές και πρωτότυπες σκέψεις.
Η Elisa Wüntscher παρουσιάζει µια σειρά φωτογραφιών που τραβήχτηκαν κατά την περιήγησή της στην Αθήνα. Μέσα από την εµπλοκή της µε τον αθηναϊκό αστικό χώρο, συνθέτει µια αφήγηση βασισµένη στη διαδοχή των εικόνων, τη σύνθεση και την ατµόσφαιρα. Η αφήγηση αυτή µπορεί να διαβαστεί ως ένας σύγχρονος οπτικός µύθος – ένας κατασκευασµένος κόσµος που διαµορφώνεται χάρη στο συνδυασµό λεπτοµερούς παρατήρησης και φαντασίας. Ανάµεσα στις εικόνες που παρουσιάζονται, ξεχωρίζουν τα Athenian Tree Portraits της. Αντικατοπτρίζουν την ανθρώπινη προσπάθεια ελέγχου της φύσης. Η Elisa απαθανατίζει τον τρόπο µε τον οποίο τα δέντρα “αντιδρούν” στην ανθρώπινη παρέµβαση (το έντονο κλάδεµα των κλαδιών τους), υιοθετώντας αλλόκοτες στάσεις µε αποτέλεσµα να θυµίζουν αγάλµατα. Μέσα από το φωτογραφικό της βλέµµα – το στήσιµο των συνθέσεων, την προοπτική, το φως – τα δέντρα αποκτούν συγκεκριµένες “εκφράσεις” και “χαρακτήρες”. Για την Elisa, η φωτογραφία και ο µύθος µοιράζονται έναν κοινό τόπο: προσδίδουν νόηµα στα “απλά φαινόµενα”, τα πράγµατα και τους τόπους αυτού του κόσµου. Πλέκουν γύρω τους µια αφήγηση.
Comments